Je leurs réponds ici brièvement par ce petit post.
Pour la petite histoire ce sont les cubistes Pablo Picasso et Georges Braque qui ont commencé en 1912 à "inventer" ces variations créatives en utilisant des collages qu'ils ajoutaient à leurs toiles. J'utilise le mot "inventer "avec prudence car d'autres artistes antérieurs ont certainement utilisé sans aucun doute les techniques mixtes par définition... et sans le savoir. On serait bien surpris de les connaitre !
Et avec le temps d'autres artistes suivirent le pas...comme les surréalistes, les expressionnistes abstraits, les artistes pop et les artistes britanniques. Mais la liste n'est pas limitative comme le vocabulaire artistique d'ailleurs. 😉
Vous l'avez compris quand l'artiste utilise différents médias ou matériaux spécifiques et variés comme le tissu, le bois, le papier, etc. peuvent être utilisés; pour créer une œuvre visuelle, cela s'appelle en art "technique mixte". Bien-sûr tout cela ne vous dispense pas d'une maîtrise et de compétences particulières pour utiliser ingénieusement tous ces matériaux. 😀
Il va sans dire que le monde de l'art évolue sans cesse, s'adapte, innove, expérimente sans cesse des nouvelles techniques originales et audacieuses (pour la dernière arrivée l'IA - l'intelligence artificielle, mais c'est un autre sujet) en combinant différentes méthodes et médiums (sculpture, assemblage, collage, livres, médias humides et secs, etc.) Je m'arrête ici car la liste est trop longue.
En ce qui me concerne j'utilise bien-sûr, vous l'avez devinez, toutes les techniques traditionnelles telles que le crayon, le fusain, les acryliques, l’aquarelle, la peinture à l’huile et la la technique mixte en fait partie intégrante. D'ailleurs je vous avoue que je vois pas comment je pourrais m'en passer et créer d'une autre façon. Je ne sais pas si c'est mon défaut de perfectionnisme, mais je ne suis jamais satisfait (ou très rarement) quand j'utilise une seule technique, médium, etc. Il faut que j'essaye, j'ajoute toujours quelque chose, un médium, que sais-je ?... je fais tellement de mélanges... et je ne parle pas ici de ma technique personnelle numérique (ou digital painting en anglais) que j'utilise depuis les années 1990 et m'offre également des outils aussi indispensables que ma toile numérique pour ma création.
Il est vrai qu'aujourd'hui de nombreuses professions artistiques l'utilisent tant dans l’illustration, que le concept design (pour les jeux vidéos, la télévision ou le grand écran), la bande dessinée, la colorisation, le storyboard, la publicité, le graphisme, etc…
Bref, quand je finalise mon travail, l'œuvre originale devient un fichier numérique de qualité haute définition. . Et même si je travaille beaucoup avec le logiciel Procreate pour finaliser ma création "j'ai travaillé" (je ne travaille jamais, je m'amuse) préalablement avec les techniques traditionnelles soit à partir d'œuvres que j'ai déjà réalisées (croquis, aquarelles, huiles, acryliques, photographies, etc.) et scannées à l'aide de différents logiciels de traitement d'images. Et comme dans le traitement des photographies que j'adore... je rectifie quand cela est vraiment nécessaire, et j'utilise en post-traitement différents logiciels de retouches d'images numériques comme Lightroom, Photoshop, PIXLR, DXO ou Photofiltre Studio, Gimp, etc. afin d'améliorer les photos (recadrage, lumière, netteté, déformation de la perspective, l'exposition, etc.) mais surtout pour leur donner les effets et le surplus d’âme que je recherche...
Et le résultat et en partie sous vos yeux sur ce blog. Je dis en partie car je suis loin d'avoir publié toutes mes créations... vraiment très loin... 😊
Aucun commentaire:
Enregistrer un commentaire