QUESTIONS-REPONSES : Vous ne répondez pas à ma question, plusieurs fois posées ?

  

Question : Vous n'avez pas répondu pas à ma question ?

Réponse : Quand je ne réponds pas aux questions, en général c'est que j'y ai DEJA répondu (après ma vérification).😀 Je vous invite à chercher davantage ... de chercher un peu plus sur le blog. 

Tous les outils y sont :  

• traduction en de nombreuses langues du monde entier,
•  moteur de recherche pour des mots spécifiques, 
• nombreux menus pour des recherches  thématiques 
• par types, 
• genres et thèmes, 
• styles, 
• périodes, 
• catégories, 
• années, 
• et autres libellés...

Vraiment, je ne vois pas ce que je peux faire de mieux. Sinon que de ne pas répondre 😂 ou répondre la même chose en d'autres termes...

Et souvent j'en profite d'ailleurs au passage, afin de rester positif et constructif 😉 pour d'autres personnes qui me lisent 😊, pour vérifier et améliorer ma précédente réponse au niveau de la compréhension (pourtant déjà claire) en modifiant ou choisissant d'autres termes ou tournures de phrases... 

Mais pour l'essentiel comprenez bien que je ne fais pas commerce de mon travail, je n'ai pas de personnel ou de secrétaire et que je mets à disposition gratuitement en ligne avec mes fichiers à télécharger. 😏 en fonction de mon temps disponible et de mon état de santé...

Merci de votre compréhension.

Bien désolé, croyez le bien.

Mais si vous avez d'autres questions, je serais heureux de vous répondre !!

QUESTIONS-REPONSES : Votre style perso, c'est quoi ?

 

Question : Votre style perso, c'est quoi ?

Réponse : Vous trouverez ci-dessous un petit tableau récapitulatif des caractéristiques de  mes créations personnelles depuis 2020. J'écris cela sans aucune prétention de ma part 😌et sous toutes réserves d'évolution et pour moins d'adaptation. Après tout depuis que je dessine et peins depuis 1963 et c'est peut-être enfin un début de définition de mon style personnel que je viens de cerner (il serait temps à 75 ans !😊)  en faisant ce travail d'analyse…  Mais je reste sur la réserve car je déteste, vous le savez, de coller des étiquettes… Je me qualifierai donc de minimaliste, moderniste et pourquoi pas naïf car j'ai la même démarche tant dans le courant figuratif ou abstrait ou mi figuratif, mi abstrait.

Je développerai cela plus tard, au fil de nos échanges dans mes prochains posts dans la rubrique "Entre-nous".

Mais pour l'instant, en toute franchise, je ne saurais jamais privilégier le figuratif à l'abstrait,  l'un au détriment de l'autre. C'est trop dur pour moi.  Il semblerait que toute tentative de classement est voué à l'échec ou pour le moins résiste à toute classification… Pourtant, vraiment, je ne veux pas surtout m'entêter à rechercher une je ne sais quoi…quête d'originalité ou de singularité… Bien au contraire. J'essaye de rester moi-même…en créant si possible des œuvres d'art uniques, distinctives, élégantes et variées tout en essayant de leur donner une dimension captivante en fusionnant créativité et modernité. 

 

 Il est vrai que je ne suis pas le premier, ni le dernier d'ailleurs... Et toute comparaison gardée, loin de moi, car je ne suis qu'un simple peintre du dimanche et scribouilleur…Je m'en suis déjà expliqué par ailleurs et en écrivant cela,  je pense particulièrement à Van Gogh et Toulouse-Lautrec ou Cézanne pour ne citer qu'eux,  personnalités oh combien réputées !!!  et pourtant restées inclassables… Sans parler de leur influence considérable sur l'art du XXe siècle, et particulièrement sur Pablo Picasso, « monstre sacré » s'il en est !.😉

 

	PARTICULARITES DE MA DEMARCHE PERSONNELLE
CARACTERISTIQUES	J'aime créer des tableaux colorés, expressifs et uniques, qui reflètent ma personnalité et ma vision du monde. Pour cela, j' utilise fréquemment des techniques mixtes, comme la peinture acrylique, l’aquarelle, le collage ou le dessin. Si j'ai un style, il faut que mon art soit influencé par la beauté de la nature, les voyages, la musique, la spiritualité ou la mode. Pour moi, ce sont des fondamentaux. Je recherche constamment la douceur naturelle dans ce que je transpose, l’équilibre et la fluidité, des lignes simples, des touches chics et élégantes et épurées sans fioritures, avec une adorable et magnifique touche rétro, mais sans excès. J'adore le rétro, c'est comme les femmes à chapeaux (rien à voir), je ne sais pas pourquoi ? C'est comme ça ! des formes arrondies parfois agrémentées de formes géométriques ou botaniques simples et une touche scandinave marquée. De même pour certaines créations, j'aime bien rehaussé de motifs graphiques fleuri ou hippies, voir orientaux ou ethniques. Créer une atmosphère cocooning dans différentes thématiques (avec des plantes grasses ou des cactus), des pierres (comme la turquoise, l'onyx, le corail...), de la couleur argentée ou dorée, des perles….et de symbolique spirituelle amérindienne ou animale (la plume ou la tête de buffle, etc.), le tout orné d'or ou de doré… de belle facture bien-sûr, je me sens obligé.
STYLE/DESIGN	Sobre et minimaliste courant abstrait ou "mi figuratif, mi abstrait", résolument moderne et esthétique Avec une impression vintage qui exprime la simplicité et l’intimité. Je pense que cela ne passera jamais de mode. Il m'arrive de mélanger avec d’autres styles de courants modernistes ,mais toujours en touches délicates et mesurées, comme l’Art Déco , Bauhaus, Boho.
COULEURS UTILISEES	J'utilise autant que possible une palette de couleurs vintage pour recréer une esthétique rétro, des couleurs pastels et autres couleurs plus franches avec des nuances flamboyantes (violet et rouge) mais toujours douces. Elles côtoient d'autres couleurs neutres, souvent dans des tons chauds. Ainsi, des couleurs de terre riches. Je favorise, le brun, l’orange brûlé et le jaune moutarde sont privilégiées… mais aussi le crème, le beige et le blanc sont très utilisés. On y retrouve aussi des teintes de bois, surtout le teck ou le bois de rose. À ces tons neutres j'ajoute la présence d’une couleur vibrante. Je priorise les couleurs comme le jaune moutarde, le violet, le rouge, le sarcelle et l’orange brûlé. Ma peinture se caractérise par des tons terreux, des nuances vives et des motifs variés. Elle crée une ambiance décontractée, éclectique et chaleureuse. Comme par exemples de couleurs utilisées : Orange rouille, pêche et émeraude clémentine : ces couleurs rappellent les paysages désertiques et les pierres précieuses. Elles sont idéales pour donner du caractère et de la luminosité . Aubergine, bordeaux et brun : ces couleurs sont profondes et élégantes. Elles apportent de la richesse et de la sophistication à un décor bohème. Rouge, jaune et rose : ces couleurs sont vives et joyeuses. Elles expriment une personnalité audacieuse et festive. Elles sont parfaites pour mélanger des textiles artisanaux, des pièces rétro et des plantes vertes.

QUESTIONS-REPONSES : L'art numérique, c'est quoi ?

 

Question : L'art numérique, c'est quoi ?

Réponse : Pour bien terminer cette année, j'ai décidé de répondre à l'une de vos questions qui revient souvent sur l'art numérique et de consacrer ce dernier et petit article de 2023 à  cette discipline créative née aux USA qui depuis plusieurs décennies déjà (année 1950) a bien fait le plus parler de lui  à travers même s'il a été critiqué pendant longtemps et même rejeté par certain artiste beaucoup trop puriste. 

Je ne ferais que survoler et vous inviterai, pour celles et ceux que cela intéressent, de vous reporter en fin du post où je citerai quelques liens à consulter, très intéressants sur la peinture numérique.

Je vois l'art numérique comme un mouvement au travers des éléments digitaux ... tant dans son processus de création que d’exhibition. Ce n'est pas simplement une technique, voyez aussi une manifestation artistique.

Ce mouvement artistique aujourd'hui se caractérise sous plusieurs formes d’art contemporain : les modèles 3D, le pixel art, l’art vidéo, la sculpture digitale ou encore la dernière tendance phénoménale que sont les NFTs. Nous sommes loin du pionnier Benjamin Francis Laposky, célèbre mathématicien américain qui réalise en 1950 des œuvres graphiques avancées abstraites très "design".

Que l'on soit bien d'accord d'emblée, tout cela n'a rien à voir avec l'IA, l'Intelligence artificielle. J'en parlerai peut-être, si j'ai le temps, dans un autre article.

• L'art numérique poursuit déjà un long chemin depuis les années 1950 : 
• L’art vidéo : un nouveau médium performatif
• La photographie qui est considérée comme une des premières innovations de l’art digital
• Les peintures digitales
• L’art vectoriel
• L’animation  
• L’art interactif
• Les NFTs : la dernière tendance du marché de l’art digital qui est très populaire au sein de l’art numérique, 

Ici, dans ce post je n'ai parlé succinctement que d'ART NUMERIQUE , je n'ai pas parlé de peinture numérique (ou digital painting en anglais). J'écrirai un autre post sur la peinture numérique que j'utilise personnellement depuis 1988.

EN RELATION AVEC CET ARTICLE

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Sur GraphTab : La peinture numérique, astuces et conseils

Chez  EgalerieArt   :La peinture numérique, un médium comme les autres ?

Sur Grand Format Numérique :Peinture numérique – Peinture traditionnelle

Sur Wikipedia :Peinture numérique

Sur Artsper :Qu'est-ce que l'art numérique exactement

QUESTIONS-REPONSES : La peinture numérique, c'est quoi ?

 

Question : La peinture numérique (ou digital painting, en anglais), c'est quoi ?

Réponse : J'avais déjà essayé de répondre brièvement en début décembre 2023, sur un autre post en survolant (de très haut 😉😊) l'art numérique. Je vais tenter ici de dépondre à une autre question sur LA PEINTURE NUMERIQUE.

En fait j'utilise personnellement la peinture numérique depuis l'incendie de ma maison en  juillet 1988, date à laquelle j'ai perdu presque tout mon "travail créatif" et mes souvenirs, comme je l'explique par ailleurs sur ce blog ; toutes mes créations sont pour la plupart numériques depuis juillet 1988. (Bien que je crée encore aussi, dans une moindre mesure, selon la méthode dite traditionnelle - pinceaux, peintures en tubes, etc.) .... et quand ce n'était pas les flammes qui avait ravagé mes créations c'était les tonnes d'eau déversées sur la maison.

Depuis cette date, j'ai stoppé net mes créations sur toiles( à part quelques rares exceptions) et grands formats pour me consacrer uniquement au petits  et moyens formats, dessins, aquarelles et m'orientai désormais vers la peinture numérique (digital painting) qui est une forme d'art numérique. A l'époque j'utilisai un ordinateur personnel le Macintosh(1984) puis l'Amstrad PC-1512 (1986)suivi du 1640

Cette méthode demande une sérieuse technique et n'a strictement rien à voir avec l'Intelligence Artificielle dont on parle beaucoup aujourd'hui. J'en parlerai à l'occasion dans un autre post). J'utilisais à cette époque (en 1990) le logiciel Corel Painter dans ses différentes versions et mises à jour. Puis par la suite une tablette graphique en 2007 (Wacom)et  au fil des années divers autres logiciels comme MyPaint, Gimp, Photoshop, Clip Studio Paint, Adobe Illustrator Draw, Adobe Photoshop Sketch, Krita et Autodesk SketchBook et le dernier Procreate (depuis 2011) qui est pour moi l'application de référence pour mes créations sur iPad? etc. et même Windows avec un émulateur puisque, pour ne rien vous cacher,  je travaille sur les deux Apple et Windows… C'est mon grand plaisir !

Les peintures numériques aujourd'hui , aussi appelées peintures digitales, (ou digital painting, en anglais) est un art à part entière (apparue dans les années 1990). Les créations d’art sont réalisées avec des outils et des techniques numériques. 

Au lieu d’utiliser les techniques et méthodes traditionnelles comme la peinture à l’huile ou l’aquarelle, etc., les artistes créent ces peintures à l’aide d’un ordinateur, d’une tablette graphique ou même d’un smartphone à l’aide d’outils numériques, un stylet et un logiciel. C’est un peu comme peindre, mais avec des outils électroniques au lieu de pinceaux et de toiles.

Plutôt qu'un long post où, inévitablement, je répéterai comme un perroquet, 😊 ce qui est déjà écrit par ailleurs, je vous propose de lire cet article qui donne la réponse de 47 artistes, jeune ou beaucoup moins jeunes, expérimentés ou non, etc. Vous verrez par vous-même la démarche de chacun et la multitude de possibilité qu'offre l'art numérique, la digital painting ou la peinture numérique en français. Si vous êtes vraiment intéressé par la peinture numérique vous obtiendrez vos réponses. Il y en a pour des heures de lecture...

La peinture confrontée au numérique : réponses à un questionnaire

Bonne lecture.

 

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Le digital painting : une sous-peinture?

• Qu'est ce que le digital painting •

Une œuvre originale, c'est quoi ?

 Question : Une œuvre originale, c'est quoi ?

Réponse : une œuvre originale est originale quand il n’en existe qu’un seul exemplaire, réalisé de manière traditionnelle. Je veux dire par là, que l'artiste à utilisé des outils manuels qui ne sont pas numériques. Mais aujourd'hui, le monde l'art numérique à révolutionner cette approche car les techniques de reproduction se sont grandement développés. 

Même, s'il est vrai que dans le domaine numérique on ne peut pas, à proprement parlé d'œuvre originale dans le sens d'UNIQUE œuvre, réalisée en un seul exemplaire (et je ne parle pas ici de NFT qui est un autre sujet).

En réalité, de nombreux artistes à l'heure actuelle travaillent avec différentes  techniques d’impression pour créer des œuvres originales uniques. Et ces pièces peuvent avoir une très grande valeur. Le monde l'art apprécie particulièrement l'originalité. 

Comme je le soulignais ci-dessus, on  ne peut pas donc considérer mes créations (pour celles qui sont numériques et c'est la majorité) comme des œuvres originales uniques. Cependant, lorsque je procède pour mon usage propre à une impression pou offrir autour de moi mes créations; je le fais toujours pour chaque œuvre en une petite quantité d’exemplaires VRAIMENT TRES LIMITEE, signées et numérotées de ma main (en général sur le recto en bas à droite), cela leur confère tout de même le statut d’œuvre pratiquement unique…. Et je les signe en plus au dos, de ma main en les numérotant . Je fais cela uniquement pour les impressions sur toiles. Et plus précisément si c'est une toile

- grand format : à 5 exemplaires

- moyen format : à 20 exemplaires

- petit  format : à 25 exemplaires

Je ne dépasse pas donc 50 exemplaires maximum ce qui est vraiment insignifiant en impression d'art (si on ramène ce nombre à la population mondiale).

Et enfin, systématiquement je délivre pour chaque œuvre un certificat d'authenticité numéroté et référencé protégé avec QR Code enregistré sur un fichier numérique international dans une base de données.

Questions - Réponses : La gratuité

  Remis à jour ce mercredi 17 janvier 2024

Gratuité

Questions :  Pourquoi ma boutique est gratuite ? 

Réponses :  J'ai déjà écrit et répondu à ce sujet.  Vous saurez tout en lisant ce post

Notez également qu'il existe d'autres posts à ce propos sur lequel je m'explique plus longuement

• Entre-nous : Présentation, ma démarche...
• Entre-nous : Quand l’art n’est pas à vendre mais à partager !
• Gratuité