QUESTIONS-REPONSES : Votre style perso, c'est quoi ?

 

Question : Votre style perso, c'est quoi ?

Réponse : Vous trouverez ci-dessous un petit tableau récapitulatif des caractéristiques de  mes créations personnelles depuis 2020. J'écris cela sans aucune prétention de ma part 😌et sous toutes réserves d'évolution et pour moins d'adaptation. Après tout depuis que je dessine et peins depuis 1963 et c'est peut-être enfin un début de définition de mon style personnel que je viens de cerner (il serait temps à 75 ans !😊)  en faisant ce travail d'analyse…  Mais je reste sur la réserve car je déteste, vous le savez, de coller des étiquettes… Je me qualifierai donc de minimaliste, moderniste et pourquoi pas naïf car j'ai la même démarche tant dans le courant figuratif ou abstrait ou mi figuratif, mi abstrait.

Je développerai cela plus tard, au fil de nos échanges dans mes prochains posts dans la rubrique "Entre-nous".

Mais pour l'instant, en toute franchise, je ne saurais jamais privilégier le figuratif à l'abstrait,  l'un au détriment de l'autre. C'est trop dur pour moi.  Il semblerait que toute tentative de classement est voué à l'échec ou pour le moins résiste à toute classification… Pourtant, vraiment, je ne veux pas surtout m'entêter à rechercher une je ne sais quoi…quête d'originalité ou de singularité… Bien au contraire. J'essaye de rester moi-même…en créant si possible des œuvres d'art uniques, distinctives, élégantes et variées tout en essayant de leur donner une dimension captivante en fusionnant créativité et modernité. 

 

 Il est vrai que je ne suis pas le premier, ni le dernier d'ailleurs... Et toute comparaison gardée, loin de moi, car je ne suis qu'un simple peintre du dimanche et scribouilleur…Je m'en suis déjà expliqué par ailleurs et en écrivant cela,  je pense particulièrement à Van Gogh et Toulouse-Lautrec ou Cézanne pour ne citer qu'eux,  personnalités oh combien réputées !!!  et pourtant restées inclassables… Sans parler de leur influence considérable sur l'art du XXe siècle, et particulièrement sur Pablo Picasso, « monstre sacré » s'il en est !.😉

 

	PARTICULARITES DE MA DEMARCHE PERSONNELLE
CARACTERISTIQUES	J'aime créer des tableaux colorés, expressifs et uniques, qui reflètent ma personnalité et ma vision du monde. Pour cela, j' utilise fréquemment des techniques mixtes, comme la peinture acrylique, l’aquarelle, le collage ou le dessin. Si j'ai un style, il faut que mon art soit influencé par la beauté de la nature, les voyages, la musique, la spiritualité ou la mode. Pour moi, ce sont des fondamentaux. Je recherche constamment la douceur naturelle dans ce que je transpose, l’équilibre et la fluidité, des lignes simples, des touches chics et élégantes et épurées sans fioritures, avec une adorable et magnifique touche rétro, mais sans excès. J'adore le rétro, c'est comme les femmes à chapeaux (rien à voir), je ne sais pas pourquoi ? C'est comme ça ! des formes arrondies parfois agrémentées de formes géométriques ou botaniques simples et une touche scandinave marquée. De même pour certaines créations, j'aime bien rehaussé de motifs graphiques fleuri ou hippies, voir orientaux ou ethniques. Créer une atmosphère cocooning dans différentes thématiques (avec des plantes grasses ou des cactus), des pierres (comme la turquoise, l'onyx, le corail...), de la couleur argentée ou dorée, des perles….et de symbolique spirituelle amérindienne ou animale (la plume ou la tête de buffle, etc.), le tout orné d'or ou de doré… de belle facture bien-sûr, je me sens obligé.
STYLE/DESIGN	Sobre et minimaliste courant abstrait ou "mi figuratif, mi abstrait", résolument moderne et esthétique Avec une impression vintage qui exprime la simplicité et l’intimité. Je pense que cela ne passera jamais de mode. Il m'arrive de mélanger avec d’autres styles de courants modernistes ,mais toujours en touches délicates et mesurées, comme l’Art Déco , Bauhaus, Boho.
COULEURS UTILISEES	J'utilise autant que possible une palette de couleurs vintage pour recréer une esthétique rétro, des couleurs pastels et autres couleurs plus franches avec des nuances flamboyantes (violet et rouge) mais toujours douces. Elles côtoient d'autres couleurs neutres, souvent dans des tons chauds. Ainsi, des couleurs de terre riches. Je favorise, le brun, l’orange brûlé et le jaune moutarde sont privilégiées… mais aussi le crème, le beige et le blanc sont très utilisés. On y retrouve aussi des teintes de bois, surtout le teck ou le bois de rose. À ces tons neutres j'ajoute la présence d’une couleur vibrante. Je priorise les couleurs comme le jaune moutarde, le violet, le rouge, le sarcelle et l’orange brûlé. Ma peinture se caractérise par des tons terreux, des nuances vives et des motifs variés. Elle crée une ambiance décontractée, éclectique et chaleureuse. Comme par exemples de couleurs utilisées : Orange rouille, pêche et émeraude clémentine : ces couleurs rappellent les paysages désertiques et les pierres précieuses. Elles sont idéales pour donner du caractère et de la luminosité . Aubergine, bordeaux et brun : ces couleurs sont profondes et élégantes. Elles apportent de la richesse et de la sophistication à un décor bohème. Rouge, jaune et rose : ces couleurs sont vives et joyeuses. Elles expriment une personnalité audacieuse et festive. Elles sont parfaites pour mélanger des textiles artisanaux, des pièces rétro et des plantes vertes.

Une œuvre originale, c'est quoi ?

 Question : Une œuvre originale, c'est quoi ?

Réponse : une œuvre originale est originale quand il n’en existe qu’un seul exemplaire, réalisé de manière traditionnelle. Je veux dire par là, que l'artiste à utilisé des outils manuels qui ne sont pas numériques. Mais aujourd'hui, le monde l'art numérique à révolutionner cette approche car les techniques de reproduction se sont grandement développés. 

Même, s'il est vrai que dans le domaine numérique on ne peut pas, à proprement parlé d'œuvre originale dans le sens d'UNIQUE œuvre, réalisée en un seul exemplaire (et je ne parle pas ici de NFT qui est un autre sujet).

En réalité, de nombreux artistes à l'heure actuelle travaillent avec différentes  techniques d’impression pour créer des œuvres originales uniques. Et ces pièces peuvent avoir une très grande valeur. Le monde l'art apprécie particulièrement l'originalité. 

Comme je le soulignais ci-dessus, on  ne peut pas donc considérer mes créations (pour celles qui sont numériques et c'est la majorité) comme des œuvres originales uniques. Cependant, lorsque je procède pour mon usage propre à une impression pou offrir autour de moi mes créations; je le fais toujours pour chaque œuvre en une petite quantité d’exemplaires VRAIMENT TRES LIMITEE, signées et numérotées de ma main (en général sur le recto en bas à droite), cela leur confère tout de même le statut d’œuvre pratiquement unique…. Et je les signe en plus au dos, de ma main en les numérotant . Je fais cela uniquement pour les impressions sur toiles. Et plus précisément si c'est une toile

- grand format : à 5 exemplaires

- moyen format : à 20 exemplaires

- petit  format : à 25 exemplaires

Je ne dépasse pas donc 50 exemplaires maximum ce qui est vraiment insignifiant en impression d'art (si on ramène ce nombre à la population mondiale).

Et enfin, systématiquement je délivre pour chaque œuvre un certificat d'authenticité numéroté et référencé protégé avec QR Code enregistré sur un fichier numérique international dans une base de données.

Questions - Réponses : La gratuité

  Remis à jour ce mercredi 17 janvier 2024

Gratuité

Questions :  Pourquoi ma boutique est gratuite ? 

Réponses :  J'ai déjà écrit et répondu à ce sujet.  Vous saurez tout en lisant ce post

Notez également qu'il existe d'autres posts à ce propos sur lequel je m'explique plus longuement

• Entre-nous : Présentation, ma démarche...
• Entre-nous : Quand l’art n’est pas à vendre mais à partager !
• Gratuité

Vos Avis... mes remerciements

Je reçois beaucoup de commentaires, des  remerciements ici  sur ce blog ou à travers mon grand réseau… quelquefois accompagnés de vos photos de mes œuvres chez vous, encadrées et en bonne place et mise en valeur dans votre intérieur.  Cela me va droit au cœur et me motive à persévérer.

Croyez que cela me réjouit et j'en retire une grande fierté (personne n'est parfait😀 ). D'ailleurs, là aussi, je réponds systématiquement et individuellement ...avec retard... beaucoup de retard quelquefois,  et je m'en excuse) pour remercier les personnes et leur demander parfois l'autorisation de les publier ici sur ce blog ou dans les autres.  avec la mention minima.. ou pas.( je respecte toujours, c'est normal)... C'est ma seule récompense. Et je vous remercie encore mille fois.

Mais là aussi,  je n'en publie volontairement qu'une petite part dans la rubrique "Vos Avis". Et je m'excuse auprès de vous, même si cela me fait un énorme plaisir que de recevoir vos sympathiques et élogieux commentaires car je ne veux pas transformer cette rubrique et en faire un "Livre d'or". Cela serait trop…    

Gratuité

 Remis à jour ce mercredi 17 janvier 2024

"Je veux d'l'amour, d'la joie, de la bonne humeur,

C'n'est pas votre argent qui f'ra mon bonheur, 

Moi j'veux crever la main sur le cœur. 

Allons ensemble, découvrir ma liberté, 

Oubliez donc tous vos clichés, 

Bienvenue dans ma réalité." 

 Paroles de la chanson de Zaz - Je veux.

Des personnes m'écrivent encore et me demandent  toujours pourquoi une partie de mes œuvres sont gratuites ? (les autres sont en collection privée car je ne mets qu'une partie de mon travail en téléchargement... je n'ai pas le temps, ni la santé pour tout faire)

Je pensais avoir répondu clairement à travers mes différents posts mais il semble que je dois apporter des compléments et souligner certains faits. Il est vrai et j'en conviens que l'idée de "gratuité" peut sembler surprenante et je dirais même, pour le moins originale pour certains voir incompréhensible. Quelque fois, même, je vous avoue si j'ai pris la bonne décision ! Mais quelle mouche m'a piquée ! 😃 Mais il n'en est rien même si cela est ainsi dans ma décision personnelle. Mon seul but est de faire plaisir, de partager. Je ne vais pas quand même m'en excuser 😉😄 mais je m'en explique davantage néanmoins.

 ...

"C'est parce que je veux que l'art soit accessible à tous,

 que je propose à la reproduction, mes œuvres d’art gratuitement.

 Je n'y ai aucun intérêt financier, ni de reconnaissance. 

A 76 ans, il est trop tard. Et cela n'a jamais été mon but 

depuis, ma tendre enfance, que je peins et dessine pour le plaisir."

Bernard Hardy

La gratuité n'est-ce pas le prix préféré de chacun d'entre-nous ? Soyons honnête !  Nous aimons quand cela est totalement gratuit et sans embrouilles, n'est-ce pas ?  Et bien c'est le cas ici et cela me rend heureux de le faire et de vous le proposer. Rien ne me rend plus heureux que de vous proposer un beau contenu artistique, ( je l'espère beau, élégant et intéressant) et GRATUIT ! 

Je suppose que c'est ma propre façon d'être car à 76 ans on ne voit plus la vie de la même façon, nos intérêts, nos projets et surtout nos priorités se modifient au fil du temps qui passe...(et surtout quand la maladie s'y mêle inévitablement avec l'âge).  

Une raison de plus pour moi, pour aller très rapidement à l'essentiel aujourd'hui et de rendre service avec mes possibilités, mes compétences, mon savoir faire. 😉Comme je suis un "artiste" (parait-il 😄) d'après les personnes qui m'entourent, je fais ce que je peux avec ce que je maitrise à peu près... 😀

C'est aussi simple que cela.!!! N'y voyait rien d'autre...

Je sais que dans le monde d'aujourd'hui, la "gratuité" peut sembler suspect pour ne pas dire louche . Il y a tellement d'arnaques dans cette "société de consommation" aujourd'hui... Il y à même Bruce Willis et Tim Cook, que je lisais dernièrement qui disaient : « Si c'est gratuit, c'est que vous êtes le produit ».

Et bien non ici, je peux vous assurer que vous n'êtes pas le produit et que vous resterez même anonyme si vous le désirez. Car je ne vous demande RIEN, je ne me constitue pas un fichier, ou quoi que ce soit d'autres... Je ne demande pas votre identité, vos coordonnées, votre adresse mail; votre téléphone, etc. pour que vous puissiez télécharger gratuitement le fichier ou l'image que vous désirez... Il n'y a rien de tout cela, je suis simplement un amoureux de l'art depuis ma tendre enfance et j'ai simplement le désir de partager sans chercher de reconnaissance particulière. De faire plaisir ! Est-il encore possible aujourd'hui de donner sans esprit de retour ? Je le souhaite vraiment de tout cœur.

En résumé :

• Je ne fais pas de publicité pour mes œuvres
• Je ne les commerciale pas.
• Je ne constitue pas un fichier de clients, ni ne demande l'adresse email sur la personne qui télécharge mes œuvres pour la relancer par la suite.
• Je ne demande rien.
•  Il n'y a pas d'entourloupe, rien de caché ici sur ce blog.

Désolé de me répéter et d'insister aussi lourdement mais je veux absolument faire disparaître toute équivoque. Et une dernière précision sur le recueil de vos Avis, Même si je n'attends aucun remerciement car ne fais pas cela pour obtenir de la reconnaissance; même si cela me fait bien sûr toujours plaisir. Ce livre d'or étant très softs (pas de lien, pas de nom, sauf s'y vous me l'autorisez, et quelquefois cela se réduit à un simple prénom 😊... je précise le minimum de renseignements.)

Je sais qu'il y aura toujours des personnes négatives, suspicieuses, qui ne seront jamais satisfaites, qui me reprocheront toujours quelque chose, le petit détail qui manque, l'absence de la virgule... vous m'avez compris... Je n'insisterai pas davantage... Je les laisse libre de continuer leur chemin... J'ai autre chose à faire que de polémiquer...

C'est à tous les autres que je m'adresse...l'essentiel est que vous compreniez ma simple démarche désintéressée... Et je souhaite m'en être clairement expliqué ici. En souhaitant que les choses soient éclaircies pour tout le monde...

Et enfin pour conclure et exprimer quelque chose de plus personnel et intime... j'ajouterai que l'année 2023, celle donc de mes 75 ans a été marquée en lettre d'or pour moi, même si ma santé n'est plus ce qu'elle était. Car j'ai eu l'occasion de partager tous ces cadeaux gratuits que je vous propose sur ce blog.

Et par ailleurs, c'est une année où j'ai beaucoup donné de moi-même... Où j'ai réalisé pas mal de choses dans différents domaines...Whoo whoo ! (restons humbles 😉) et j'en suis heureux. C'est bien ainsi.

Pour moi, partager l'Art est important. Et je pense que nous ne pouvons pas être heureux dans notre petit coin. Surtout quand le monde va mal. Il est important de partager ce que la Vie nous a donné. Chacun fait selon ses moyens et ses possibilités.

Ma jeunesse est derrière moi... je dis cela sans nostalgie ni regret. Et j'ai beaucoup de chance de pouvoir être à l'abri de besoins financiers.  De plus, à mon âge désormais je suis à l'abri de recherche de la notoriété, de soif de reconnaissance, etc. Je privilégie une existence tranquille avec ma famille et mes amis qui m'entourent.  Tout cela me donne le temps de créer tous ces cadeaux gratuits que je vous offre tout au long de l'année...avec un immense plaisir. 

Voyez-vous pour moi la gratuité et aussi simple et normale que cela. Inutile de se torturer l'esprit et d'entretenir des doutes à ce propos.

Belle découverte et bonne visite de mon blog. Et vive l'Art ! (en toute modestie😉)

Article en relation : Quand l'art n'est pas à vendre mais à partager

Entre-nous : Quand l’art n’est pas à vendre mais à partager !

 Remis à jour ce mercredi 17 janvier 2024

GRATUITE

La gratuité, c'est justement ce concept original qui m'intéresse...il sort  des sentiers battus. Je sais, il faut oser...faire le pas. Bref agir ! Le faire !

Et dans une société dite de consommation où tout s'achète et se vend il faut se faire violence à renoncer à des profits qui nous tendent les bras... à désirer toujours plus... inlassablement. Mais STOP, arrêtons nous là, ce n'est pas le chemin que j'ai choisi ici bas. Rien de plus abordable que la gratuité.  Les artistes doivent vivre de leur art, je le comprends bien-sûr. C'est même une nécessité pour subvenir à leurs propres besoins ou ceux de leurs familles. Mais vous l'avez compris mon chemin personnel que j'ai suivi est différent. Je m'en suis déjà expliqué par ailleurs.

Sinon je ne vois pas l'intérêt d'exposer sur internet une partie de  mes créations.* Et si vous avez déjà parcouru mon blog et lu  mes différents posts de "Bienvenue", l'avant propos, etc... vous connaissez ma démarche personnelle et mon total désintérêt pour la recherche de reconnaissance ou financière... c'est très important pour moi, que l'argent ne soit pas au premier plan dans le domaine de l'art.

C'est pour cette raison que vous ne verrez rien de payant dans la "Boutique gratuite".

De là, il n'y a qu'un pas pour penser que le rôle de l'art, est un simple miroir de la société, dans le sens que l'œuvre n'est là comme une trace originale pour confirmer son existence matérielle, mais qu'elle peut néanmoins se partager, se multiplier et j'ajouterai personnellement gratuitement pour le plaisir de chacun... bref, rendre VRAIMENT l'art accessible à tous... 

Les moyens technologiques d'aujourd'hui (il faut vivre avec son temps) nous permettent de reproduire facilement sur le support que nous désirons... c'est mon humble avis. Telle est ma démarche !

En fonction de mon temps, j'essayerai de développer ultérieurement...

* Bien-sûr toutes mes créations ne sont pas reproductibles, elles restent en "Collection personnelle et/ou privée".

Entre-nous : Présentation, ma démarche...

 Remis à jour ce mercredi 17 janvier 2024

Comme vous pourrez le constater en parcourant mon blog, je mets à votre disposition beaucoup de mes créations sous forme de téléchargement de fichier, et ce gratuitement, pour votre USAGE PERSONNEL. 

Mon but en effet est de les partager avec vous, de les diffuser pour votre plus grand plaisir.

 J'ignore bien-sûr totalement mon devenir... à 78 ans, je me tiens plus près de la porte de sortie que de l'entrée...🤣 sans parler que ma santé n'est plus ce qu'elle était..😊 Oui, je préfère en sourire... 

Mais peu importe le chemin que l'on doit suivre et traverser, l'essentiel est d'arriver à destination n'est-ce pas. 😊 Ma démarche depuis toujours a été de mettre en avant le naturel et une certaine envie d'indépendance. Et au fil du temps cela sait accentué...

Mais pour être sérieux, je me suis toujours considéré comme un "peintre du dimanche", même si l'expression a effectivement une connotation légèrement péjorative, j'en conviens… et que je ne peins pas occasionnellement mais pratiquement tous les jours (en tout cas, il ne se passe pas une semaine, pour le moins, sans que je touche à mes pinceaux ou crayons… je dessine, j'esquisse, je croque tout ce qui attire mon attention). 😉J'ai une énorme envie et capacité de travail, malgré de sérieux problèmes de santé depuis quelques années… Mais bref, je ne suis pas le seul. Je peins en effet et dessine dans "mon coin" depuis ma tendre enfance et ce pour mon pur et plus grand plaisir exclusivement…et oserai-je dire... Égoïstement… je le reconnais humblement, je l'avoue. Mais l'avantage (pour moi cela en est un) c'est que mon parcours est assez décousu, comme je le précisais précédemment, et m'offre beaucoup de liberté de ce fait 😊 car je suis un rêveur(réaliste) solitaire autonome et sais prendre seul des initiatives avec persévérance (je suis néanmoins assez sociable) sans recherche de reconnaissance. Voilà c'est choses dites. 😊Eh oui, c'est ainsi, j'aime ce petit coté sauvage et libre de ma vie... un peu comme l'air qui sommeille en nous. C'est peut-être pour cela que je n'ai jamais franchi le pas du "statut officiel d'artiste" en bonne et due forme...

 J'ai du, vous l'imaginez, me faire un peu (beaucoup) violence pour céder enfin aux légitimes suppliques de ma famille et chers amis adorés. Ceci dit sans aucune prétention de ma part, ni orgueil car je n'ai pas la prétention de devenir un grand artiste,(je ne l'ai jamais eu d'ailleurs et à mon âge... en plus) car cela n'a jamais été mon ambition! 

Bref,  je vois ces circonstances comme une opportunité pour moi, de créer ce blog pour faire découvrir  mes créations (je ne dis pas "mon travail" car ce n'est que du plaisir).. Je  découvre avec vous ce nouvel aspect de mon activité de gribouilleur du dimanche. Quitter mon confortable "anonymat" pour parler de mes passions et centres d'intérêts artistiques et montrer à d’autres personnes, qu’à ses proches, famille et amis, ce que l’on a créé dans l’intimité de son petit atelier est une étape à la fois "déstabilisante", dans le sens que c’est s’exposer au regard du public, et donc à la critique  (je suis assez résistant à la critique😉) . Mais je crois , positif et constructif dans l'âme, que cela sera une étape certainement importante… en tout cas riche d’expérience sans aucun doute dans mon parcours... 

Comme je l'expliquais précédemment, je suis autodidacte ! C'est à dire que j'ai appris "mon art" sans l'enseignement d'une formation formelle dans une école d'art. C'est peut-être pour cela que mon parcours est assez décousu. Mais malgré le manque de formation professionnelle, j'ai toujours ressenti ce besoin d'apprendre, de me former "sur le tas" comme on dit, afin d'alimenter ma soif de connaissance. Et c'est encore toujours le cas aujourd'hui en 2024 ! J'apprends tous les jours et je reste complétement ouvert dans ce domaine que cela soit sur Internet, dans les livres, les groupes et réseaux sociaux, les forums, etc., et je suis toujours en quête de nouveautés. 

Je n'ai pas de style particulier et je ne recherche pas du tout à en découvrir un. Et si j'en avais un, sans le savoir, c'est plus intime, intérieur dans mon être car je cherche essentiellement à exprimer des émotions plutôt qu’à représenter le monde de manière exacte... Mon aspiration est vaste. Mes amis me disent souvent, tu es protéiforme et "inclassable". Pour moi, c'est un honneur,😉 j'aime bien être "inclassable" et veux le rester. C'est un grand luxe pour moi 😉. J'aime trop la richesse de la multiplicité. Même si j'ai bien-sûr des préférences…(comme l'art figuratif naïf mais minimaliste ou le style moderne abstrait "Boho et MCM" voir cubiste...) Vous voyez, difficile de me cerner, (moi-même j'ai beaucoup de difficultés à le faire 😄)  j'aime autant le figuratif et l'abstrait. Il m'est impossible de choisir entre les deux. Et je trouve "mon comptant "dans l’expression, le mouvement dans ces deux styles. Je déteste les zones ou périodes de confort, j'aime me mettre en danger, acquérir de nouvelles capacités,

 C’est une pratique de détente et d’évasion, des moments de liberté, où j’oublie tout ce qui ne concerne pas le sujet que je peins. » Outre tous les motifs et raisons indiquées précédemment, je n'ai jamais ressenti le besoin de publier "mon travail" pour la simple raison, comme je le précisais, que je suis à l'abri de besoins financiers (je n'ai jamais donc commercialisé mon travail) et ne recherche pas la reconnaissance. Vous savez à mon âge c'est plutôt la tranquillité, le calme, prendre du recul sur les choses... que je recherche.😊  Mais dans quel guêpier je me suis fourré !😄  Pour sûr, c'était des arguments valables… mais certainement pas assez suffisant pour faire le poids devant l'insistance constante de mes amis et famille. Ceci dit, je m'en réjouis… cela me permettra de m'offrir l'opportunité d'expliquer ma démarche personnelle au fil des articles que je publierai progressivement, en priant le ciel, qu'il me laisse le temps d'accomplir cela. 😊 

Par ailleurs, j' affectionne également la photographie… j'en parlerai plus tard… 

Enfin, voilà, c'est chose faite, je publie… voilà mon premier post… Ceci est un premier jet de présentation sommaire... Je développerai ce blog et l'actualiserai progressivement au fil du temps... 😉😄

En espérant que vous apprécierez ce blog qui vous présente une petite partie de mes créations... Merci de votre compréhension et pour votre patience. 

Bernard

 

EN RELATION AVEC CE POST :

Gratuité

Quand l’art n’est pas à vendre mais à partager

Style Boho, MCM et beaucoup plus...

 Cette série contemporaine unique et originale de style Abstrait Minimaliste  a été réalisée avec des couleurs vibrantes avec des tons terreux, des nuances vives et des motifs variés pour créer une ambiance décontractée, éclectique et chaleureuse dans la tendance picturale  "Boho / MCM - Mid Century Modern".

Dans cette série(BMCM) que j'ai réalisée de  2012 à 2014 essentiellement, j'ai utilisé des techniques mixtes avec différents types de procédés pour un rendu/texture : acrylique, et selon la création le collage, aquarelle, encre de Chine, fusain, gouache, lavis, etc. pour créer ces œuvres digitales diverses, dans tous les formats et différentes types :  estampes numériques, digital paintings, et également plusieurs catégories : affiches, art mural, etc.

Technique mixte

Certains de mes visiteurs me demandent quelquefois ce que j'entends par "technique mixte".
Je leurs réponds ici brièvement par ce petit post.

Pour la petite histoire ce sont les cubistes Pablo Picasso et Georges Braque qui ont commencé en 1912 à "inventer" ces variations créatives en utilisant des collages qu'ils ajoutaient à leurs toiles. J'utilise le mot "inventer "avec prudence car d'autres artistes antérieurs ont certainement utilisé sans aucun doute les techniques mixtes par définition... et sans le savoir. On serait bien surpris de les connaitre !

Et avec le temps d'autres artistes suivirent le pas...comme les surréalistes, les expressionnistes abstraits, les artistes pop et les artistes britanniques. Mais la liste n'est pas limitative comme le vocabulaire artistique d'ailleurs. 😉 

Vous l'avez compris quand l'artiste utilise différents médias ou matériaux spécifiques et variés comme le tissu, le bois, le papier, etc. peuvent être utilisés; pour créer une œuvre visuelle, cela s'appelle en art "technique mixte". Bien-sûr tout cela ne vous dispense pas d'une maîtrise et de compétences particulières pour utiliser ingénieusement tous ces matériaux. 😀

Il va sans dire que le monde de l'art évolue sans cesse, s'adapte, innove, expérimente sans cesse des nouvelles techniques originales et audacieuses (pour la dernière arrivée l'IA - l'intelligence artificielle, mais c'est un autre sujet) en combinant différentes méthodes et médiums (sculpture, assemblage, collage, livres, médias humides et secs, etc.) Je m'arrête ici car la liste est trop longue.

En ce qui me concerne j'utilise bien-sûr, vous l'avez devinez, toutes les techniques traditionnelles telles que le crayon, le fusain, les acryliques, l’aquarelle, la peinture à l’huile et la la technique mixte en fait partie intégrante. D'ailleurs je vous avoue que je vois pas comment je pourrais m'en passer et créer d'une autre façon. Je ne sais pas si c'est mon défaut de perfectionnisme, mais je ne suis jamais satisfait (ou très rarement) quand j'utilise une seule technique, médium, etc. Il faut que j'essaye, j'ajoute toujours quelque chose, un médium, que sais-je ?... je fais tellement de mélanges... et je ne parle pas ici de ma technique personnelle numérique (ou digital painting en anglais) que j'utilise depuis les années 1990 et m'offre également des outils aussi indispensables que ma toile numérique pour ma création. 

Il est vrai qu'aujourd'hui de nombreuses professions artistiques l'utilisent tant dans l’illustration,  que le concept design (pour les jeux vidéos, la télévision ou le grand écran), la bande dessinée, la colorisation, le storyboard, la publicité, le graphisme, etc…

Bref, quand je finalise mon travail, l'œuvre originale devient un fichier numérique de qualité haute définition. . Et même si je travaille beaucoup avec le logiciel Procreate pour finaliser ma création "j'ai travaillé" (je ne travaille jamais, je m'amuse) préalablement avec les techniques traditionnelles soit à partir d'œuvres que j'ai déjà réalisées  (croquis, aquarelles, huiles, acryliques, photographies, etc.) et scannées à l'aide de différents logiciels de traitement d'images.  Et comme dans le traitement des  photographies que j'adore... je rectifie quand cela est vraiment nécessaire, et j'utilise en post-traitement différents logiciels de retouches d'images numériques comme Lightroom, Photoshop, PIXLR, DXO ou Photofiltre Studio, Gimp, etc. afin d'améliorer les photos (recadrage, lumière, netteté, déformation de la perspective, l'exposition, etc.) mais surtout pour leur donner les effets et le surplus d’âme que je recherche...

Et le résultat et en partie sous vos yeux sur ce blog. Je dis en partie car je suis loin d'avoir publié toutes mes créations... vraiment très loin... 😊

Série BMCM

 DESCRIPTION DE CETTE SERIE D'OEUVRES ORIGINALES

Cette série contemporaine unique et originale de tableaux dans un style Abstrait Minimaliste  a été réalisée avec des couleurs vibrantes et des tons terreux, des nuances vives et des motifs variés pour créer une ambiance décontractée, éclectique et chaleureuse dans la tendance picturale  "Boho / MCM - Mid Century Modern". Avec une petite touche vintage ou néo-rétro... 

Au fil des années je pense aller de plus et plus vers un minimaliste sobre. J'aime les lignes épurées sans fioritures, surtout les pastels et autres couleurs douces. Et le style Mid-Century Modern fonctionne avec de nombreuses nuances…

J'affectionne particulièrement ce style et je vous propose de découvrir d'autres créations originales et personnalisées similaires dans ces styles sur ce présent blog…

Dans cette série que j'ai réalisée de  2012 à 2014 essentiellement, j'ai utilisé des techniques mixtes avec différents types de procédés pour un rendu/texture : acrylique, gouache, et selon la création le collage, aquarelle, encre de Chine, fusain, gouache, lavis, etc. pour créer ces œuvres digitales diverses, dans tous les formats et différentes types :  estampes numériques, digital paintings, et également plusieurs catégories : affiches, art mural, etc.

INFORMATIONS GENERALES SUR CETTE SERIE D'OEUVRES

- Collection :  Collection privée.- France

- Série : BMCM

- Lieu : France

- Catégorie : Digital Arts

- Période: Contemporaine - 2012 à 2014

- Style : Abstrait
- Thème : Minimaliste

- Rareté/Tirage : œuvre originale unique
- Technique : Technique mixte 

- Fichier : numérique Haute définition (qui permet d'être imprimé sur toile ou tout autre support quand je l'autorise clairement par un lien de téléchargement du fichier mis en évidence. ).
- Matériaux/Rendu/Texture  : Acrylique,

- Précisions complémentaires : Indisponible - N'est pas à vendre

- Signatures de l'œuvre originale : sur le recto en bas à droite. Plus au dos, de ma main quand l'œuvre est imprimée par mes soins.

- Authentification : oui, systématiquement par un certificat d'authenticité + QR Code + sur fichier numérique international dans une base de données.

-Lieu d'exposition permanente : sur ce blog et partiellement sur le Showroom virtuel et Cadres ou Œuvres encadrées selon leurs cas.

- Bibliographie : Toutes ces œuvres seront incluses dans le catalogue raisonné actuellement en préparation par la famille de l'artiste.

- Commentaire : Le certificat d'authenticité est enregistré originellement dans une base de données numériques et joint à chaque œuvre référencée.